MI TRABAJO

Serie de grabados hechos en el primer módulo de gráfica que he cursado en mi escuela (ENES, MORELIA).

Mariana Martínez

Funda para laptop 

Mandala floreado

Grabado en linóleo sobre tela

2014

$275

Mariana Martínez

Manchas y pulpo

2014 

monotipo

$125

Mariana Martínez

Sol enraizado sangrante

2014

Grabado en linóleo a color (transfer)

$250

Mariana Martínez

Escarabajo Cobalto

2014

Estencil

$150

Mariana Martínez 

Sol enraizado

2014

Grabado sobre linóleo

$200

Mariana Martínez 

Morado de monstruo

2014

Monotipo color

$125

Mariana Martínez

Ojoyaina

2014

Monotipo color

$125

Frans Masereel

Frans Masereel fue uno de los artistas belgas más destacados por su trabajo en el campo de la xilografía. Fue el hijo de una familia burguesa de la ciudad de Gante, en donde estudio en la academia de Bellas Artes de la misma ciudad. Fue hasta un viaje a París donde descubrió el arte de la xilografía. 

Cuando comenzó a florecer la Primera Guerra Mundial Masereel se refugió en Suiza, donde entablo amistad con intelectuales de la región. Masereel estaba muy relacionado con los movimientos pacifistas.

Pronto su trabajo se dio a conocer y provocó gran influencia sobre los grabadores mexicanos miembros del Taller de Gráfica Popular y de otros grabadores de América latina. 

Masereel como artista, logró plasmar su ideología socialista y provocar un sentimiento de protesta hacia el público que veía sus obras. Además que su vida se desenvolvió en un ambiente de guerra, lo cual enfatizó el estilo de Masereel. 

Taller de Gráfica Popular

Éste fue un colectivo compuesto por una gran variedad de artistas mexicanos, en su mayoría grabadores, que fue fundado en 1937 por Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins y Luis Arenal Bastar. El motivo de la creación del taller fue ir en contra de la publicidad fascista de aquel tiempo, utilizando el arte como arma principal para fomentar sus causas sociales revolucionarias. 

                                   

El taller nació después de la disolución de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), tomando una gran influencia por el grabado tradicional mexicano, en específico, el legado de José Guadalupe Posada. 

En sus tiempos de apogeo, el taller logró especializarse en grabados en linóleo y madera, haciendo todo tipo de propaganda (Carteles, folletos, banderas, etc) apoyando el antimilitarismo, la unión de los obreros y por supuesto la oposición al fascismo. Sin duda fue un movimiento de suma importancia que logró el surgimiento de héroes de la cultura mexicana, hechos carteles o provocaron movimientos de la izquierda mexicana que dio paso a un sin fin de movilizaciones dentro del país. 

¡Hablemos de Zalce!

Considerado como el más sobresaliente pintor, grabador y escultor michoacano, Alfredo Zalce fue un ser humano lleno de experiencias que sin duda influyeron en su vida artística. Cuenta que desde niño tuvo encuentros cercanos con situaciones relacionadas con la Revolución, y estas historias son las que dan pauta a darse cuenta que se veía la inquietud de un artista. 

Su trabajo constituyó un universo de posibilidades. Se componía de dibujos a tinta y lápiz, pintura mural y de caballete, gráfica y tallado en madera, así como trabajo en metal, que realizaba en diversos materiales; técnicas de reproducción fotográfica, relieves en aluminio fundido, batik, cerámica y orfebrería. 

Zalce fue uno de los pocos artistas que pintó solo por gusto y no por fama, ya que se negó en dos ocasiones a recibir el Premio Nacional de Ciencias y Artes (en 1990 y 1998) considerado el más alto reconocimiento a los artistas del país. Fue hasta el 2001 que aceptó recibir el premio.  

Su obra ha traspasado barreras y se ha convertido en icono esencial del arte michoacano. Su trayectoria le hizo merecer importantes reconocimientos, como la presea Generalísimo Morelos, concedida por el Ayuntamiento de Morelia; el Premio Vasco de Quiroga, que recibió en Pátzcuaro y por último, el instaurado Premio de Artes Plásticas Alfredo Zalce. 

Fue uno de los fundadores del Taller de Gráfica popular. Taller que se fundó tras la disolución de La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). En él se trabajaban grabados en linóleo y madera, las técnicas en las que el taller se especializó. Se crearon diversos carteles, panfletos, banderas, etc. para apoyar causas como la oposición al fascismo.

            

Madre con Niña

Autor: Alfredo Zalce,

 Técnica: grabado

 Medidas: 32 x 25.5  cm.

El buen Don Leopoldo Méndez

Considerado como uno de los más grades artistas gráficos mexicanos, Leopoldo Méndez además de ser pintor y grabador fue activista político, donde sus trabajos más reconocidos están ligados con organizaciones como La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y El Taller de Gráfica Popular. Era fiel a sus ideales revolucionarios e iba en contra del fascismo de los años treinta. 

Leopoldo Méndez.

Nació un 30 de junio de 1902 bajo el techo de una familia humilde. Era el menor de ocho hermanos, su padre era zapatero y su madre era una campesina de descendencia náhuatl. Desde que cursó la primaria se notaba su preferencia por las artes, en especial el dibujo, incluso llegó a competir con otro niño de su primaria para ver quién dibujaba los mejores buques de batalla. 

Su trabajo siempre se vio influenciado por su ideales, su activismo político, la educación del arte y el diseño de libros, aunque es mucho más conocido por su trabajo en el campo del grabado, creando más de 700 grabados durante su vida. 

Su trabajo se consolidó en 1933, con la fundación de La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), en este tiempo Méndez creía que la única forma en la que el arte podía valer algo, era aquella que tuviera motivos de promover los intereses de la clase trabajadora. Tristemente, el proyecto no duró mucho, y en 1937 abandonó el grupo por la falta de actividad, y decidió abrir uno nuevo: El Taller de Gráfica Popular, donde el trabajo iba centrado principalmente a la producción  de pinturas y grabados bajo la influencia del desarrollo político de la época. 

  

El fusilado

También la tierra bebe tu sangre

Aunque no se sabe mucho sobre su vida personal y a pesar de su constante olvido para las nuevas generaciones, es considerado como el heredero de Guadalupe Posada, a quien Méndez admiraba profundamente. Se mantuvo fiel a sus ideales pos-revolucionarios y su trabajo siempre fue hecho  con el fin de beneficiar a la sociedad, representando la opresión de las clases trabajadoras, el fascismo y la guerra, temas que durante esos años, eran polémicos y que sin embargo, Méndez tuvo el valor de plasmarlo en su arte. 

Fusilamiento

Tierra y libertad

Reconozco que antes de hacer esta tarea no conocía a este importante personaje del mundo artístico mexicano, y es un gusto de verdad saber que existe tanto talento que intenta hacer un cambio en el país, así como lo hizo Méndez, que a través de sus grabados decía lo que a veces las palabras no alcanzan a transmitir. 

La estampa japonesa (UKIYO-E)

La estampa japonesa, conocida también como Ukiyo-e o pinturas del mundo flotante. Es un tipo de arte que se desarrolló en la época Edo (antiguo nombre de la ciudad de Tokio, una ciudad llena de placeres, denominada por eso como el mundo flotante) entre los siglos XVII y XX. Estos grabados aparecen como consecuencia de la urbanización a finales del siglo XVI, donde surgió la demanda de nuevas clases sociales, apareciendo así la burguesía. 

Éste arte fue descubierto en Europa a finales del siglo XIX, donde los impresionistas de la época se sentían atraídos e influenciados por los paisajes y costumbres del antiguo Japón. Esta influencia se manifestó en distintos campos de índole variada, como la literatura, la vestimenta, los perfumes, los espectáculos y el arte en sí. 

Aunque no es muy conocida en occidente, éste género de grabados era de fácil acceso ya que podía ser reproducido de manera masiva. Era la composición de una obra con tres intervenciones, la del tallador, el grabador y el pintor. Como los dos primeros no figuraban como artistas serios, solo se ponía el nombre del pintor en la obra. La mayoría  de estos grabados eran comprados por habitantes del Japón que no podían pagar una pintura original. 

Las principales características de estos grabados son su semejanza con la realidad y la vida cotidiana, generalmente son grabados sobre madera, existe una coloración variada e intensa, el dibujo es nítido y seguro. 

Algunos de los pintores más famosos son: Hiroshige Ando, Hokusai Katsushika, Utamaro Kitagawa, Suzuki Harunobu y Sharaku. 

Hiroshige Ando: “Tokaido 53 Fujikawa” (1834) 

"Cortesana" Utagawa Toyokuni (Toyokuni ga) Grabado en madera a la fibra, nishiki-e, 390 x 265 mm (ôban) c. 1810 - 1820 Madrid, Museo Nacional del Prado.

Suzuki Harunobu. De la serie: “Palitos de tinta elegantes en cinco colores”(1767)

"Shiba Shinmei Keidai [Alrededores del templo de Shiba]". De la serie Tôto meisho [Vistas famosas de la Capital Oriental] Utagawa Hiroshige (Hiroshige ga) Grabado en madera a la fibra, nishiki-e, 250 x 375 mm c. 1832 - 1838 Madrid, Museo Nacional del Prado.

Francisco de Goya y Los Caprichos

Han pasado dos días desde que visité el Centro Cultural Clavijero (jueves catorce), en donde tuve la oportunidad de apreciar una magnífica exposición de grabados hechos por Francisco de Goya. 

Goya, pintor y grabador español, nació en una pequeña provincia de Zaragoza, España. Es considerado uno de los artistas más importantes de su tiempo, incluso visto desde diferentes facetas, desarrolló un estilo que pronto llegaría a inaugurar el Romanticismo. 

La serie de grabados titulada Los Caprichos, es conjunto de 80 placas trabajadas con la técnica buril. Esta serie fue hecha entre 1796 y 1798, y ya en 1799 fueron impresas por vez primera bajo el nombre de Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por Don Francisco de Goya". 

Esta serie de grabados se caracteriza por su alto grado polémico y retador. Atentando en contra de la burguesía, los prejuicios y las extrañas creencias de ámbito religioso con un toque sarcástico.  

Para mí, esta exposición me hizo querer exigirme aún más para poder lograr hacer grabados de calidad. Sé que esto es el inicio y quizá resulte ser que el grabado no es para mí, pero al saber de la vida de Goya y la carga social que representaban sus grabados, me metió esta idea de expresar todo lo que quiera, sin miedo a nada ni nadie. 

Capricho No. 6: Nadie se conoce 

Publicada en 1799

Aguafuerte, aguatinta, y retoques de punta seca sobre papel. 

El mundo es una máscara, el rostro, el traje y la voz todo es fingido. Todos quieren aparentar lo que no son, todos engañan y nadie se conoce. 

Capricho No. 9: Tántalo
Publicada en 1799
Aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca sobre papel.

Si él fuese más galán, y menos fastidioso ella reviviría. 

Capricho No. 72: No te escaparás
Publicada en 1799
Aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca sobre papel.

Nunca se escapa la que se quiere dejar coger. 

Capricho No. 40: ¿De qué mal morirá? 

Publicada en 1799
Aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca sobre papel.

El médico es excelente meditabundo reflexivo, pausado serio. ¿Qué más hay que pedir?